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  ，复古风格的陈列架上挂满了方言冰箱贴、地标书签等文创产品，每一件都透露着设计者的巧思。这个充满创意的小天地，始于当时，在珠宝设计领域深耕六七年的陈奕诗做出了一个重要转变——毅然回到家乡，投身文创产业发展。

  陈奕诗读的是珠宝设计专业，凭着美术生的功底，她开始尝试用阳江元素进行创作。“外面很多城市有自己的特色文创，我也有创作能力，为啥不把阳江的故事变成实物，宣传自己的家乡呢？”抱着这样的想法，2022年，她一手创建了“意思工作室”，开始了将阳江文化转化为文创产品的探索之旅。

  与陈奕诗不同，“”“为什么我可以在外地旅游带当地的文创回来，但别人来阳江却鲜少能带些本地文创离开？”

  2019年，趁着父亲在经营海鲜酒店的契机，梁深瑜在酒店周边开了一家手信店，专门售卖阳江海陵岛特产。随着纪念品市场需求的增加，她在店内增设了文创区域，后来成立了深渔文化创意工作室。

  同样选择回归的，还有“”的莫玉琳。她在广州完成视觉传达专业学业后，回到了家乡阳江。“我本身很喜欢集市文化和文艺活动，但感觉当时阳江缺少一个让年轻人聚集的地方。”怀着打造本土集市品牌的愿望，她创建了“柠子有礼”文创工作室。

  在位于阳东区裕东三路附近的“柠子有礼”文创工作室，记者看到了正在伏案设计的莫玉琳。展示架上的文创琳琅满目，摆放着展示阳江12支龙舟队形象的摆件，酥角、糖鸡、“一夜埕”咸鱼、阳江风筝冰箱贴，猪肠碌系列毛绒玩偶等文创。

  为何投身文创创作？莫玉琳和记者说，一方面是由于在社会化媒体上看到外地成熟的文创产品后，觉得“阳江有这么多好东西，完全也能做出受欢迎的文创”；另一方面，她也希望这一些产品能成为一个纽带，连接起更多志同道合的年轻人，让阳江的文创生态和集市文化一起活跃起来。

  创作之路，始于探索。三位创作者不约而同地经历了从迷茫到明晰的过程。陈奕诗坦言，最大的难点在于如何在产品上表达自己的想法。为了把阳江文化的故事在方寸文创间讲好，她经常研究其他知名创作者的创作手法和叙事方式。经过不断尝试，陈奕诗找到了属于自己的创作路径：先寻找物件背后的故事，再从故事入手进行创作。

  陈奕诗的作品始终围绕“阳江故事”展开，从方言、民俗到非遗技艺，都成为她的设计素材。今年推出的民俗台历，是她耗时一个半月完成的代表作。翻开台历看到，五月是赛龙舟的场景，十月是鸳鸯湖风筝漫天的盛景，十一月是岗美晒腊鸭的画面，每月都对应着家乡的特色民俗或美食。

  为了让台历更贴近市场需求，陈奕诗反复调整画风，从最初熟悉的版画风格，改成更受大众欢迎的水彩风格，至今已经售出150多本。

  与陈奕诗不同，梁深瑜的探索更多来自与游客的直接交流。经营手信店的几年里，她渐渐摸清了游客的核心需求——青睐“凝结性文创”，也就是在一件小物件里，装下走过的景点、吃过的美食。基于这个认知，她设计了“”立体冰箱贴，巧妙运用滑轨、烤漆、流沙和亚克力等物料，将海陵岛的多重元素融为一体。

  此外，叶薄包文创的创作过程让她记忆犹新：“我断断续续做了一年多，一直在思考怎么样让这个造型表现得既真实又可爱。”为了让这款最具阳江特色的美食文创更富感染力，她反复调整造型细节，还拿着酒店制作的叶薄包反复对比，还征求餐饮店员工的意见，连广东潮湿天气对产品的影响都考虑在内，特意为作品做了防水处理。

  在2025年南国书香节上，她的猪肠碌文创和海陵岛冰箱贴双双成为“爆款”，不少游客驻足选购。这款由立体树脂制作的文创，刚推出一个月就售出400多件。“天天见的猪肠碌突然变小变精致了，本地人看了有亲切感，游客带回去也能记住阳江的味道。”梁深瑜觉得，这款文创的成功，正是戳中了“本土情感共鸣+游客纪念需求”的双重痛点。

  三位创作者中，莫玉琳形容自己是个“想法多、执行力强的人，说干就干”，至今她已设计出约30件文创产品。其中最引以为傲的是龙舟系列摆件和猪肠碌周边文创。她创作的涵盖玩偶、挂件、冰箱贴的猪肠碌王国系列文创在社会化媒体上引发关注，相关视频获得大量点击。

  莫玉琳在社交平台发布了“街头摆摊卖猪肠碌”的趣味视频，引起广大网友点赞和评论。

  对细节的执着是她的创作特点，“我是一个很在意细节的人，创作非遗相关的文创，如果做错了，是会被笑话的。”莫玉琳认真地说道。这份对民间传统文化的敬畏，充足表现在她的龙舟系列设计中。为了精准还原不同龙舟的特色，她特意向老龙船迷、老师傅请教每一艘龙船所拜的宫庙、主打的口号与专属的颜色。“这些都需要翻阅资料、深入学习研究，一点都马虎不得。”

  在文创创作的道路上，挑战与突破始终相伴。梁深瑜坦言，作为非设计专业出身的创作者，她必须付出更多努力。“打样的过程往往是最让人崩溃的，因为平面图很完美，但成品受材质、颜色的影响，往往达不到预期。”陈奕诗则面临着另一种困境：“想表达的故事画不出来，相关的素材资料不多，甚至有一些产品工艺上没办法实现，或者成本太高。”

  尽管要面对这样的困难，她们还是坚持了下来，并逐渐打开了市场。如今，这些文创作品正化身阳江的新名片，将阳江的文化故事传播得更远。

  这些凝结着乡情与创意的文创作品，不仅是商品，更成为连接人与人、人与城的情感纽带。莫玉琳至今难忘，在海陵岛马拉松活动摆摊时，一位来自珠三角的大姐将她全部的产品各买了一份。“她要带给年迈卧床无法回乡的父亲看一看。”那一刻她恍然领悟，这些小小的文创承载着游子的乡愁，成为情感的寄托。

  与此同时，这座城市也在用它特有的方式，为这些年轻创作者提供成长的土壤。陈奕诗坦言，起步时也曾感到忐忑：“没有人做的行业，我自己从事的话，会不会不成功？”每件成本上千元的冰箱贴打样费、动辄五百件起的起订量，都是现实的考验。但坚持数年后，转机悄然来临：消防部门主动寻求合作，共同设计春砂仁灭火员文创；各类文创比赛、节庆活动和文化展会，也为阳江文创提供了展示的舞台。

  在梁深瑜看来，文创的意义在于“让更多人知道阳江有什么”。她设计的“海陵岛”立体冰箱贴和猪肠碌树脂文创，将地标与美食凝结于方寸之间，让游客能把阳江的记忆带回家，也让大家探索生的春砂仁长什么样。”

  未来，三位创作者有着清晰的规划。陈奕诗坚持“老故事+新创意”的理念：“创作不能照搬历史元素，而要将其转化为现代人看得懂、喜闻乐见的设计。”她希望用更多元的方式，让阳江的文化故事融入日常生活，为文创爱好者提供情绪价值。

  梁深瑜下一步计划紧跟行业潮流，提升工艺水平，聚焦美食、地标元素，拓展阳东、阳春等地的文创领域，填补本土文创空白。

  莫玉琳则把目光投向了更深远的文化传承。在深入接触风筝、漆艺等非遗手艺人的过程中，她看到了传统技艺的困境。“我希望能够通过文创变现，帮助这些手艺人守住技艺。”她计划用自媒体推广与文创产品相结合的方式，为阳江非遗找到新的生机。